读蝶恋花柳永，一句词写尽痴情人的心酸

众多的人去读宋词，仅仅只是盯着“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”这两句堪称千古的有名句子，然而却非常少有人会去思索：到底是为何柳永偏偏要挑选《蝶恋花》这个词牌来书写这段令人刻骨铭心的相思之情呢？

答案其实就藏在词牌名里。

《蝶恋花》呐，其原名乃是《鹊踏枝》，听闻起来好似有那么点喜庆的范畴，然而后续更改的这个名字呀，才切实地戳破了词里的灵魂所在——蝴蝶于繁花之间徘徊留恋，情意绵绵的样子，痴迷其中以至于不肯离去。这难道不恰恰就是柳永笔下所描绘的那个情痴之人吗？

柳永所作的这首《蝶恋花·伫倚危楼风细细》，从表面来看，所描述的乃是在春日之际登上高楼向远处眺望的情境，然而实际上，每一个词句之中所蕴含意涵的每一方面，统统都在书写着“相思”这两个文字啊！

一个人伫立倚靠在那高耸的危楼上，微风轻轻细细地吹拂过来，所感觉到的并非是清爽之意，而是那愁绪以一种黯黯的状态从天边缓缓弥漫开来，这般“春愁”究竟是什么呢，并非是那种伤春悲秋的故作姿态的矫情，而是由于“伊人”不在自己身边从而产生的一种空洞之感。

然后，他写下了“草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。”，在那夕阳之下的草色，有着烟雾之中的光影，这些景致确实是非常美的，然而，却没有任何人能够明白他究竟是为何要倚靠在栏杆上就这样呆呆地发愣。而这般的孤独状态，恰恰就是《蝶恋花》这个词牌最为擅长去描绘的底色所在——有着柔情，带着缠绵，可还又携着那无人可以倾诉的苦楚。

最为能够直接撞击人们内心深处的，乃是最后的那两句，即“拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。”，就是他内心所想的要让自己沉醉于酒精当中，试图凭借尽情欢乐一番来使自己处于麻木的状态，可然而却发觉那种勉强装出欢乐的样子所带来的愉悦根本就感受不到任何的意味。紧接着随后出现的便是那流传千古的著名语句：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”。

上述内容就是《蝶恋花》的灵魂所在，蝴蝶对花朵有着深深的迷恋之情，明明清楚历经这般会感到疲惫、将会变得愈加憔悴，然而却依旧心甘情愿，柳永运用如此词牌，淋漓尽致地写出了爱情当中那种“明明知晓苦涩 ，却是丝毫不会后悔”的执着。

所以讲呀，阅读宋词却不了解词牌，确实是会错过超级多的。下一回再读到《蝶恋花》的时候，你就晓得了，这笃定是写给深深爱恋之人的缠绵悱恻的心语。并非豪迈的，也不是清寂的，就是那种难以放手、无法忘掉、哪怕瘦了衣角衣带也绝不后悔的痴情啦。

三个字，定了一首词的基调。这就是词牌里的中式浪漫。